昭和58年(1983)10月,在愛知縣陶瓷資料館舉辦的「九州の色絵磁器 伊万里・柿右衛門・鍋島」特別展,邀請到永竹威(佐賀女子大學教授)、矢部良明(東京國立博物館陶磁室長)等對日本傳統陶瓷器有相當研究的專家們策劃展覽內容以及進行相關講座,並發行了這本特別展專刊。

以下是這本專刊內容的中文翻譯版
在日本的陶瓷史上,17世紀是一個迎來瓷器生產開端、具劃時代意義的新時期。瓷器的創始發源於九州的有田地區,通稱為「伊萬里燒」。伊萬里燒是現今佐賀縣西松浦郡有田町一帶,所燒製瓷器的總稱,因其中多數產品都是從伊萬里港裝船運出,所以在整個江戶時代似乎都被稱為伊萬里燒。到了今天,則細分為伊萬里(初期伊萬里・古伊萬里)、柿右衛門、鍋島藩窯等三種樣式來分別對待。
1. 瓷器的燒造與初期伊萬里
在日本陶瓷史上,古代至中世紀始於愛知縣猿投窯,對中國陶瓷青瓷與白瓷的模仿;到了中世紀的瀨戶窯,雖然也盛行仿製青瓷與黑瓷,但終究未能掌握燒製瓷器的技術。到了室町時代後期(16世紀初期),隨著武士與町人階層的崛起,在日本全國城館與聚落等遺址中出土的中國青瓷、白瓷、青花瓷(染付)等陶瓷數量極為龐大,其中亦可見彩繪瓷器,足見其普及度之高,也顯示出當時社會對瓷器製品的強烈渴望。促成瓷器創製的原動力,是豐臣秀吉發動的文祿・慶長兩次出兵朝鮮。在西國九州的諸大名中,對中國貿易特別熱衷的鍋島直茂在歸國之際帶回了朝鮮陶工,而在帶回的陶工之中便有李參平。相傳正是李參平在有田發現了蘊藏白瓷礦的泉山,並於1616年(元和2年)在白川天狗谷成功創製了瓷器。
另一方面,根據1965~1970年對天狗谷窯址的發掘調查結果,發現此處至少重疊建造了6座窯爐,且其中最古老的一座窯爐在元和2年以前便已開始運作
這意味著存在更早開窯的可能性;此外江戶後期的文獻(《皿山代官舊記覺書》)中也記載著在此之前已有日本陶工在天狗谷開窯,這使得李參平的傳說仍留有重新考證的空間。
「伊萬里燒」之名源於佐賀縣有田地區燒製的瓷器,經由伊萬里港走海路運送至國內外,但關於「伊萬里燒」這個名稱本身,古老的記載見於江戶時代寬永15年(1638年)所著的《毛吹草》中的「唐津今利之燒物」,以及寬永16年《隔蓂記》中的「今利燒藤實染漬之香合」;由此可知在寬永年間,青花瓷便已作為肥前的特產從伊萬里津傳播至日本國內(京都・大阪)。當時初期的伊萬里青花瓷,受到了自16世紀以來大量輸入的中國青花瓷強勁需求的支撐而發展;一邊仿照當時大量進口的中國天啓年間(1621~1627年)古染付,一邊融合多樣化的和風化中國圖案來繪製青花紋飾,進而轉變為可稱為「初期伊萬里樣式」或「古伊萬里樣式」的風格。
被稱為初期伊萬里的青花瓷在國內與中國進口瓷器競爭的同時並未衰退,反而蓬勃發展,窯爐數量也不斷增加,形成了有田皿山。
雖然初期青花瓷受到中國瓷器的影響,但從天狗谷窯址出土的青瓷刻花紋瓶、青花松梅紋瓶等器物帶有李朝風韻,而青花大缽那深腹、呈鐸狀(鈴狀外翻)口沿、帶有小巧圈足的器形,更讓人強烈感受到它承襲了唐津系的製作技法。這一時期的青花瓷並非單純摹繪中國紋樣,更在琉璃釉、鐵釉、青瓷釉等方面巧施匠心,孕育出風格獨特的作品。以青花瓷為中心的初期伊萬里製品,種類實際上極為豐富多樣。
2. 彩繪瓷器的創成與外銷伊萬里
1659年(萬治2年),過去頻繁向日本輸入中國陶瓷的荷蘭東印度公司態度驟轉,改向日本的有田皿山下訂燒製。荷蘭商人所尋求的並非當時初期伊萬里的青花瓷,而是在西亞與歐洲社會備受歡迎的中國萬曆時期風格的「芙蓉手」大盤類。迎來此外銷時代的有田皿山,製陶技術獲得大幅發展,確立了訂製商品的量產體制,以因應海外與國內的需求。
彩繪瓷器同樣也被訂購了仿製中國陶瓷的製品。眾所皆知,彩繪是由下南川原的陶工酒井田柿右衛門研製成功的,據說時間約在1647年(正保4年)稍早之前。然而,在外銷時代展開之前的彩繪傳世作品目前尚不明朗。作為外銷初期的傳世作品,過去曾被視為古九谷的「色繪雲文水注」與「色繪澤瀉文瓶」等,充分展現了該風格的特色。一般認為,未來在與古九谷的比對探討中,17世紀後半葉伊萬里燒的彩繪瓷器將會逐步得到確認。
彩繪是在純白的白瓷胎上繪製釉上彩,為了呈現清澈不渾濁的釉上彩,純白胎土的燒製是不可或缺的。在外銷伊萬里的初期製品中雖然可見白胎,可知技術已臻成熟,但初期伊萬里的青花胎土偏帶青色,可以想見當時在燒製乳白色胎土上費盡了苦心。在這種「乳白手」(濁手)胎土上,製作出了在主題紋飾周圍以七寶連環紋、條線紋、毘沙門紋、龜甲紋、青海波等幾何紋樣填滿空間的彩繪瓷器。到了延寶年間(1673~1681年),開光(開窗)與地紋的構成發生變化,開始描繪和風化的中國風紋樣,確立了柿右衛門樣式的彩繪瓷器。其主題紋飾善用純白底色的留白空間,特別偏好描繪牡丹、菊花、花鳥、松竹梅等紋飾。這些作品在歐洲大受歡迎,許多王公貴族更為之建立了大型收藏。
元祿年間(1688~1703年)前後,繪彩時併用青花的「染錦手」彩繪瓷器開始流行,逐漸取代了柿右衛門樣式的彩繪;加入了金彩、絢麗豪華的染錦手亦宣告成熟,聲勢甚至凌駕於柿右衛門樣式的釉上彩之上。染錦手外銷用的彩繪雖以中國樣式紋樣為基礎,但廣泛融入了日本的風俗圖與吉祥圖,在紋樣技法上也施加了浮雕、透雕等近乎極致的裝飾,在西歐極受青睞。然而,由於荷蘭東印度公司於1757年(寶曆7年)因經營困難而終止了伊萬里瓷器的外銷業務,日本瓷器也因而失去了西歐市場。
此外,元祿時代也是模具成型(型物)伊萬里彩繪瓷器的全盛期。主要為製成兜形(武士頭盔形)或陀螺形的獨特缽類,大量使用壽字龍、鳳凰、荒磯、琴高仙人、獅子牡丹、荷蘭船等「金欄手」圖案,順應元祿時期的內需推行量產化,成為伊萬里燒的代表作。
3. 柿右衛門樣式
在整個江戶時代,陶工柿右衛門及其系譜窯爐所製作的產品,從未被與伊萬里燒區別看待。兩者開始被區分,始於大正5年大河內正敏所著的《柿右衛門與色鍋島》。然而在江戶時代,文化4年(1807年)西村正邦所著的《睡餘小錄》中,關於藝妓人偶的說明便寫有:「德子 吉野之像也 伊滿利 柿右衛門所造之處 與來山之泥像同物也」,顯示柿右衛門當時便作為伊萬里的製陶師而廣為人知。除了陶工柿右衛門的製作之外,有田當地的赤繪屋(彩繪作坊)也燒製柿右衛門樣式的彩繪,這一點從柿右衛門家流傳的《申上口上》中亦可得到印證;如今凡具備柿右衛門樣式紋樣的作品,皆被統稱為柿右衛門樣式的彩繪瓷器。然而延寶以前的產品難以判別,歐洲研究者也有僅將「乳白手」(濁手)胎土的製品視為柿右衛門的做法。一般認為,延寶與元祿以前的作品,有必要如同伊萬里燒一樣,與古九谷樣式的彩繪群相互關聯並進行比較探討。
在有田皿山製作的初期彩繪,受到了多見於東南亞傳世遺品的「吳須赤繪」影響,多為接近純白的乳白手(濁手)製品,追求著柿右衛門樣式的彩繪瓷器
這反映出它們因荷蘭東印度公司的大量訂單而繁榮外銷,並留存於海外。相較之下,古九谷樣式的彩繪則是留在日本國內的遺品較多,兩者展現出對比鮮明的流傳分布。
延寶時期的柿右衛門式彩繪,正如「應龍紋陶板」所見,有描繪中國龍紋的作品,伴隨著純白胎土的完成,可見到品質極高的佳作。此外,推測「染錦手」的柿右衛門樣式亦於此時期完成。
進入元祿時期後,柿右衛門樣式的彩繪迎來了以花鳥紋為主題、具備和風化紋樣的完成期。英國漢普頓宮傳承自瑪麗二世(1662~1694年)的收藏品中,便有利用乳白手胎土的留白,以美麗華麗的色彩描繪秋草紋與花鳥紋的作品。在此色彩效果下的「菊水紋蓋物」與「鶉圖缽」等亦可視為同一時期的作品。此外,「唐人物圖大壺」因與德國奧拉寧堡宮內瓷器陳列室據稱繪於1695年以前的天頂畫中所畫的壺十分相似,故可將其製作年代下限定在1695年(元祿8年)。在這一時期也製作了柿右衛門樣式的人偶,多為日本美人(婦女)像。相對地,伊萬里樣式的人偶則以風俗人偶等男性像居多。
柿右衛門樣式的紋飾,被指出取材自寬文年間開始盛行的畫譜範本,以及當時經由長崎流入的中國畫譜。
4. 鍋島藩窯樣式
鍋島燒是江戶時代肥前鍋島藩御用窯的製品。鍋島藩首次築造御用窯是在寬永5年(1628年),設於岩谷川內。依舊記記載,副田喜左衛門日清負責了當時的經營。隨後在寬文初年遷至南川原,更在延寶3年(1675年)遷至大川內山。岩谷川內與南川原時代的產品究竟為何,其真相完全不明;但從大川內山的藩窯遺址中,出土了與今日傳世的鍋島燒同等的瓷片,其真實面貌因而得以確立。關於鍋島藩窯的經營以及依靠高度技術保持的製陶狀況,可由唯一的史料《向有田皿山代官交接手頭》(元祿6年)得知。其產品雖有瓶、壺、香爐等器形,但主要產品為盤類,器形為帶有較高圈足的所謂「木盃形」,規格統一為尺盤、七寸盤、五寸盤、三寸盤。在胎土規格化的同時,裝飾技術亦展現高水準的技巧,掌握了青瓷、琉璃染、青花線描、分水(濃染)、留白(墨撥)等洗鍊高超的技法。
初期的產品以變形小盤類居多,圓形盤則以七寸盤和五寸盤為主。紋樣方面,可見留有空白如畫卷般的紋樣、全面併用青瓷/琉璃釉/鐵釉填滿的設計,以及仿如更紗紋、七寶連環紋、小紋等染織織物般的紋飾。
盛期的產品特徵可見於大型的尺盤。相較於初期全面覆蓋的紋飾手法,盛期轉為將器面等分的紋樣構成,在盤心中央保留白底留白,或是取材自自然界繪畫的意匠;「色繪鳳凰紋盤」那種仿效中國紋樣的作風實屬例外。在伊萬里樣式大量採用和風化中國紋飾的同時,鍋島藩窯樣式的紋樣則不拘泥於中國傳統,開展出獨自的和風世界。

柿右衛門 色繪花鳥紋瓢形瓶(17世紀後期)

鍋島藩窯 色繪薔薇文皿(18世紀)

鍋島藩窯 色繪石楠花圖皿(18世紀)
五大重點歸納
- 日本瓷器的起源與初期伊萬里的誕生日本古代與中世紀僅能仿製中國青瓷與黑瓷,直到16世紀末豐臣秀吉出兵朝鮮後,大名鍋島直茂帶回朝鮮陶工李參平,相傳其於1616年在有田泉山發現白瓷礦並開創瓷器燒造(儘管考古與文獻顯示天狗谷窯可能更早開窯)。「初期伊萬里」以青花瓷為主,融合了中國明代天啓年間古染付的風格與唐津燒的製作技法,形成了獨特的和風瓷器樣貌。
- 荷蘭東印度公司訂單推動的外銷繁榮與技術轉型1659年起,荷蘭東印度公司轉向有田下訂大量瓷器(如仿中國萬曆風格的「芙蓉手」大盤),確立了當地的量產體制與外銷時代。伴隨酒井田柿右衛門研製彩繪成功,有田開始生產高水準的彩繪瓷器,並於17世紀後半葉大量外銷至歐洲,深獲王室貴族喜愛,直到1757年荷蘭東印度公司終止出口。
- 「柿右衛門樣式」的乳白手胎土與留白美學柿右衛門樣式為追求純淨的釉上彩,研發出純白如雪的「乳白手(濁手)」胎土。延寶年間(1673~1681年)起,其風格確立為善用純白素地大膽留白,以優雅色彩描繪牡丹、菊、花鳥與松竹梅等和風化紋樣,形成了享譽歐洲的代表性風格。
- 元祿時期的繁複華麗:染錦手、型物與金欄手元祿年間(1688~1703年)彩繪風格轉變為青花併用釉上彩的「染錦手」,並加入金彩、浮雕、透雕等極致裝飾,聲勢超越柿右衛門樣式。同時,為迎合國內市場需求,以模具成型(型物)的兜形、陀螺形鉢盛行,多飾以壽字龍、鳳凰、荷蘭船等「金欄手」圖案,成為內銷的黃金期。
- 「鍋島藩窯樣式」的御用規格化與極致和風設計鍋島燒為肥前鍋島藩的專屬御用官窯(後遷至大川內山),受嚴格官府控管。其產品規格極度嚴密(分為尺盤、七寸、五寸、三寸盤等「木盃形」器物),裝飾技術洗練極高(如墨撥、分水、青花線描)。相較於伊萬里樣式偏好中國風,鍋島窯多以自然繪畫及等分構圖留白,開創出完全擺脫中國影響的獨立和風意境。

七個你必須知道的日本陶瓷小常識
「伊萬里燒」名字的由來:並非產於伊萬里,而是因為佐賀有田一帶燒製的瓷器,大多經由鄰近的「伊萬里港(伊萬里津)」走海路運銷至日本各地與海外而得名。
江戶時期不分「伊萬里」與「柿右衛門」:江戶時代人們將有田產的瓷器統稱為伊萬里燒,將「柿右衛門」與「色鍋島」從伊萬里燒中獨立劃分出來,是大正5年(1916年)大河內正敏著作問世後才形成的觀念。
「乳白手(濁手)」的誕生秘辛:初期伊萬里的白瓷胎土其實偏青色,為了讓彩繪色彩更鮮豔透亮,陶工苦心研發出近乎純白、微帶乳白質感的「濁手」胎土,成為柿右衛門的經典特色。
人偶造像上的男女有別:在元祿時期的人偶作品中,柿右衛門樣式以精美的「日本美人(婦女)像」為主;相對地,伊萬里樣式則以民間風俗的「男性像」居多。
古九谷與伊萬里的流傳差異:早期外銷至歐洲的初期彩繪瓷器多為有田燒造,留在海外的遺品極多;而風格相近的「古九谷樣式」彩繪,其傳世遺品則絕大多數留在日本國內。
高級陶瓷技法「墨はじき(墨撥/留白)」:鍋島窯極具代表性的防染技法;先用墨汁描繪細線圖案,再塗上青花顏料(鈷料),燒製時墨汁高溫揮發燒失,便會在藍底中留下乾淨極細的白線花紋。
「染錦手」是什麼?:指同時結合了「釉下青花(染付)」與「釉上彩繪(錦手)」,並常輔以「金彩」的多層次燒製技法,整體風格金碧輝煌、絢爛華麗。
以年代排序,九州陶瓷發展的重大事件
按照文章中提及的時間順序,移除排序數字後的重大事件整理如下:
- 16世紀後期(室町時代後期/近世初期)
隨著武士與町人階層崛起,日本各地城館與集落遺址中出土了大量中國輸入的青瓷、白瓷與青花瓷(染付),反映當時國內對瓷器製品的龐大需求。 - 1592~1598年(文祿・慶長年間)
豐臣秀吉兩度出兵朝鮮;九州大名鍋島直茂歸國時帶回朝鮮陶工,李參平亦在同行陶工之列,成為日本瓷器創製的原動力。 - 1616年(元和2年)以前
天狗谷窯址的考古發掘證實,其最古老的一座窯爐在元和2年以前便已開始運作,顯示日本人陶工開窯可能早於傳說紀錄。 - 1616年(元和2年)
相傳朝鮮陶工李參平在有田發現蘊藏白瓷礦的泉山,並於白川天狗谷成功創製瓷器,開啟日本瓷器生產的序幕。 - 1621~1627年(天啓年間)
大量中國「古染付」瓷器輸入日本,初期伊萬里在仿效其技法的同時融入和風化圖案,逐步確立初期伊萬里與古伊萬里樣式。 - 1628年(寬永5年)
肥前鍋島藩首次在岩谷川內築造御用窯,由副田喜左衛門日清負責經營,奠定鍋島藩窯基礎。 - 1638年(寬永15年)
文獻《毛吹草》成書,書中記載「唐津今利之燒物」,證實寬永年間「伊萬里」名號已在京、大阪等國內市場流傳。 - 1639年(寬永16年)
文獻《隔蓂記》記載「今利燒藤實染漬之香合」,同樣記錄了伊萬里青花瓷在肥前以外流通的實況。 - 1647年(正保4年)稍早前
下南川原陶工酒井田柿右衛門成功研製出彩繪技術(色繪),為日本彩繪瓷器發展樹立關鍵里程碑。 - 1659年(萬治2年)
荷蘭東印度公司轉向有田皿山大量訂購仿中國萬曆風格的「芙蓉手」大盤等瓷器,開啟有田瓷器的規模化「外銷時代」。 - 1661年前後(寬文初年)
鍋島藩御用窯由岩谷川內遷移至南川原。 - 1662~1694年間
英國瑪麗二世大量收藏柿右衛門彩繪瓷器(傳承於漢普頓宮),反映此時期日本彩繪瓷器在歐洲王室貴族間風靡盛行。 - 1673~1681年(延寶年間)
- 鍋島藩御用窯於延寶3年(1675年)遷至大川內山。
- 柿右衛門樣式正式確立,完成純白乳白手胎土並以留白和風圖案為特色,同時染錦手柿右衛門樣式亦推定於此期完成。
- 1688~1703年(元祿年間)
- 1693年(元祿6年):撰成文獻《向有田皿山代官交接手頭》,成為記錄鍋島藩窯經營與高級製陶技藝的唯一核心史料。
- 1695年(元祿8年):德國奧拉寧堡宮天頂畫繪有柿右衛門大壺,被定為該類唐人物圖大壺製作年代的下限。
- 此期柿右衛門花鳥紋和風彩繪臻於成熟;此外金碧輝煌的「染錦手」興起,國內亦迎來模具成型(型物)金欄手伊萬里瓷器的大量生產全盛期。
- 1757年(寶曆7年)
荷蘭東印度公司因經營困難,正式終止伊萬里瓷器的外銷業務,日本瓷器自此失去西歐市場。 - 1807年(文化4年)
西村正邦著《睡餘小錄》出版,書中對藝妓泥偶的描述證實柿右衛門作為伊萬里著名陶藝師的名聲延續至江戶後期。 - 1916年(大正5年)
大河內正敏出版專著《柿右衛門與色鍋島》,後世自此開始將「柿右衛門」及「鍋島」從傳統伊萬里燒中正式獨立區分。 - 1965~1970年(昭和40~45年)
考古團隊對天狗谷窯址進行正式發掘調查,確認該處至少有6座重疊窯爐,修正了瓷器創始僅源自單一陶工傳說的歷史視角。
原文如下:
九州の色絵磁器 伊万里・柿右衛門・鍋島 伊万里・柿右衛門・鍋島
わが国の陶磁史上において、17世紀という時代は磁器生産の開始という新しい時代を迎えた一大画期の時代である。磁器の創始は九州の有田の地に始まり、通称伊万里焼と呼ばれているものである。伊万里焼は現在の佐賀県西松浦郡有田町を中心とする地方で焼造された磁器を総称して呼ばれ、その多くが伊万里津(港)から積み出されたことから江戸時代を通じて伊万里焼の名で呼ばれていたようである。今日では伊万里(初期伊万里・古伊万里)・柿右衛門・鍋島藩窯の三様式として区別されて扱われている。
1. 磁器の焼造と初期伊万里
日本の陶磁史上において古代・中世は愛知県猿投窯における中国陶磁の青磁・白磁の模倣に始まり、中世瀬戸窯においても青磁・黒磁の倣製が盛んに行なわれながらも、ついに磁器焼造の技術に達することができなかった。室町時代後期、16世紀の近世初期の武士・町人層の台頭してきた時代にあって、日本全国の城館・集落等の遺跡から出土する青磁・白磁・染付等の中国陶磁は厖大な量にのぼり、その中には色絵磁器も認められるなど、その普及度は高く、磁器製品への欲求が高かったことを示している。磁器創成の原動力となったのは豊臣秀吉による文禄・慶長の二度にわたる朝鮮出兵であった。西国九州諸大名の中でもとりわけ中国貿易に熱心であった鍋島直茂は帰国に際して朝鮮陶工を連れて帰藩し、その連れて帰った陶工の中に李参平がいたのである。そして李参平が有田の地に白磁鉱を産する泉山を発見し、白川天狗谷において磁器創成がなされたのが1616年(元和2年)のことであったとされている。
一方1965~1970年の天狗谷窯跡の発掘調査の結果は少なくとも6基の窯が重複して築かれていて、1番古い窯は元和2年以前に操業を開始している可能性があり、また江戸後期の文献(『皿山代官旧記覚書』)にもそれ以前に日本人陶工が天狗谷に開窯したことを伝えており、李参平の伝承にはなお再考の余地を残すものとなっている。
伊万里焼の名は佐賀県有田地方で焼かれた磁器が伊万里津(港)から海路国内外へ積み出されたことに由来しているが、伊万里焼の名称そのものについては、古くは江戸時代の寛永15年(1638年)に著わされた『毛吹草』に「唐津今利ノ焼物」、寛永16年の『隔蓂記』に「今利焼藤実染漬之香合」と記されており、寛永年間には伊万里津より染付磁器が肥前の産物として国内(京・大阪)に広まっていたことが知られている。この頃の初期の伊万里の染付磁器は16世紀以来から大量に輸入されている中国染付磁器に対する厚い需要に支えられて発展し、当時多量に輸入されていた天啓年間(1621~1627年)の古染付に倣いながら、和様化した中国風の図案を多種多様に駆使した文様の染付が作られ、初期伊万里様式・古伊万里様式といえるものに変化していった。
初期伊万里と呼ばれる染付磁器は国内において中国輸入磁器と競合しながら衰退することなく発展し、窯数も増加して有田皿山を形成していった。
初期染付が中国磁器に影響を受けているとはいえ、天狗谷窯跡出土の青磁彫花文瓶や染付松梅文瓶などは李朝風の雰囲気をただよわせ、染付大鉢における深く、鐸状の口縁を持ち、小さな高台となる器形は、唐津系の製作技法を踏襲しているとさえ感じられる。この時期の染付は中国文様の単なる写しではなく、瑠璃釉のもの、鉄釉のもの、青磁釉のものなどにも様々な趣向をこらし、独特な作風のものを生み出している。染付を中心とする初期伊万里の製品は実に多岐にわたっている。
2. 色絵磁器の創成と輸出伊万里
1659年(万治2年)、これまで盛んに日本に中国陶磁を輸入していたオランダ東インド会社が一転して、わが国の有田皿山に焼成注文を向けてきたのである。オランダ商人が求めたものはこれまでの初期伊万里の染付磁器ではなく、西アジアおよびヨーロッパの社会で人気のあった中国万暦時代の芙蓉手の大皿類である。この輸出時代を迎えて有田皿山の陶芸技術は大いに発展して注文品の大量生産体制を確立し、海外のそして国内の需要に応じていったのである。
色絵磁器もまた同じく中国陶磁の模倣品が注文されたのである。色絵の創成が下南川原の陶工酒井田柿右衛門によって成功したことは周知のことであり、1647年(正保4年)より少し前の頃とされている。しかし輸出時代に入る前の頃の色絵の遺品はよく判っていない。輸出初期の遺品としては、かって古九谷として取り扱われていた色絵雲文水注や色絵沢瀉文瓶などに、その作風の特色がよく示されている。今後17世紀後半代の伊万里焼の色絵磁器は古九谷との検討の中で確認されていくものと考えられている。
色絵は純白な白磁胎に上絵付されるもので、濁りのない上絵のためには純白素地の焼造が不可決なものである。輸出伊万里の初期のものにも白素地のものがあり、完成していたことが知れるが、初期伊万里の染付素地は青味のある白素地であり、乳白色の素地の焼造に苦心したものと考えられる。この乳白手(濁手)素地に主文様の周囲を七宝繋・条線・毘沙門・亀甲・青海波などの幾何学文様で埋めつくす文様構成の色絵磁器が作られている。延宝年間(1673~1681年)になると窓絵や地文の構成が変わり、和様化した中国風の文様が描かれ、柿右衛門様式の色絵磁器が成立している。主文様は純白地に余白を生かして描かれ、特に牡丹・菊・花鳥・松竹梅の文様が好まれて描かれている。それらはヨーロッパにおいて人気を博し、王侯貴族たちによっていくつもの大コレクションが形成されている。
元禄年間(1688~1703年)の頃には柿右衛門様式の色絵に代るようにして文様の絵付に染付を併用した染錦手の色絵磁器が流行し始め、金彩をまじえた絢爛豪華な染錦手も完成し、柿右衛門様式の上絵付をしのぐまでになっている。染錦手の輸出用の色絵は中国様式の文様を基としているが、日本の風俗図や吉祥図などが多く取り入れられ、文様手法も浮彫りや透し彫りなど、過剰なまでの装飾が施されるものが作り上げられ、西欧で大いに好まれたのである。しかしオランダ東インド会社が1757年(宝暦7年)に経営難から伊万里磁器の輸出事業に終止符を打ったことにより、西欧の市場を失うことになったのである。
また元禄時代の伊万里焼は型物の色絵磁器の最盛期である。兜形や独楽形に作る独特の鉢が主体で、寿字龍・鳳凰・荒磯・琴高仙人・獅子牡丹・蘭船といった金欄手の図案を多用し、元禄期の内需に応じて量産化を計り、伊万里焼の代表作となっている。
3. 柿右衛門様式
江戸時代を通じて陶工柿右衛門とその系統の窯で作られた製品が伊万里焼と区別して扱われたことはなかった。両者を認識するようになったのは大正5年の大河内正敏著『柿右衛門と色鍋島』に始まる。しかしながら江戸時代には文化4年(1807年)の西村正邦著『睡余小録』に遊女人形の説明文として「徳子 吉野の像なり 伊満利 柿右衛門の造る処にて来山の泥像と同物也」と記され、柿右衛門が伊万里の焼物師として知られていたことを示している。陶工柿右衛門の製作のほかに有田の赤絵屋においても柿右衛門様式の色絵が焼造されていたことは柿右衛門家に伝わる『申上口上』においても明らかであり、今日では柿右衛門様式の文様をもつ作品全てが柿右衛門様式の色絵磁器として扱われている。しかし延宝以前の製品とするものの判別が難しく、乳白手(濁手)素地のもののみを柿右衛門として扱うこともヨーロッパの研究家では行なわれている。延宝・元禄以前の作品は伊万里同様に古九谷様式の色絵群とも関連させて比較検討されていくことが必要であろうといわれている。
有田皿山で作られた初期の色絵は東南アジアに遺品の多い呉須赤絵の影響を受けたものなど、純白に近い乳白手(濁手)のものも多く、柿右衛門様式の色絵磁器が追求されていた
ことを示していて、それらはオランダ東インド会社による大量注文により盛んに輸出されて、海外に遺存することとなったのである。一方古九谷様式の色絵は国内に遺品が多いという対照的な広まりを見せている。
柿右衛門式の色絵は延宝期には応龍文陶板に見られるように中国文様の龍を描くものがあり、純白の白素地の完成とともに質の高い作品が認められる。またこの期に染錦手の柿右衛門様式が完成したと推定されている。
元禄期に入ると柿右衛門様式の色絵は花鳥文を主題とする和様化した文様をもつ完成期となる。イギリスのハンプトン・コート宮殿に伝わるメアリー二世(1662~1694年)の収集品には乳白手素地に余白を生かして秋草文や花鳥文が美しい華麗な色彩で描かれている。この色彩効果による菊水文蓋物や鶉図鉢なども同時期のものといえる。また唐人物図大壺はドイツのオラニエンブルグ城内の磁器陳列室の1695年以前に描かれたとされる天井画に類似の壺が描かれており、製作年代の下限を1695年(元禄8年)に置くことができる。この時期には柿右衛門様式の人形も作られ、日本美人(婦人)像が作られている。対照的に伊万里様式の人形は風俗人形などの男性像が多い。
柿右衛門様式の文様は寛文頃から盛んになった絵手本類や当時長崎に入ってきた中国画譜から取られていると指摘されている。
4. 鍋島藩窯様式
鍋島焼は江戸時代肥前鍋島藩の御用窯の製品である。その鍋島藩が初めて御用窯を築いたのは寛永5年(1628年)のことで、岩谷川内に設けられている。旧記によれば副田喜左衛門日清がその経営に当たったとされている。次いで寛文初年に南川原に移され、さらに延宝3年(1675年)に大川内山に移されている。この岩谷川内・南川原時代の製品がどのようなものか、実体は全く不明であるが、大川内山の藩窯跡からは今日鍋島焼として伝存するものと同等の磁器片が出土し、正にその実体が知られている。鍋島藩窯の経営と高度な技術保持による製陶の状況は、唯一史料『有田皿山代官へ相渡手頭』(元禄6年)によって知ることができる。製品は瓶や壺や香炉などの器種もあるが、主製品は皿類で、いわゆる木盃形と呼ばれる高めの高台を持つ形のもので、尺皿・七寸皿・五寸皿・三寸皿という規格に統一されたものである。素地の規格化と同様に装飾技術にも高い水準の技巧をこらし、青磁・瑠璃染・染付の線描・濃染・墨はじきなどの洗練された高度な技法を保持している。
初期の製品は変形の小皿類が多く、円形皿では七寸皿・五寸皿のものが多い。文様は余白を残した絵画に見られる文様や、一面に青磁・瑠璃釉・鉄釉などを併用して埋めつくすもの、更紗文・七宝繋文・小紋など染織文様を見るようなものがある。
盛期の製品はその特徴を大形の尺皿に見ることができる。文様手法は初期のものが全面を覆うものに対し、器面を等分割する文様構成とし、見こみ中央に白い余白を残すものや、自然界に題材を取った絵画の意匠のものなどで、色絵鳳凰文皿の中国文様に倣った作風は例外といえるものである。伊万里様式のものが和様化した中国文様を多用するなかで、鍋島藩窯様式の文様は中国文様にとらわれることのない独自な和様世界を展開している。